短視頻的熱度空前高漲。 趨勢在數小時內就會發生變化。 聲音在人們弄明白原因之前就已經病毒式傳播。 作為一名活躍在TikTok、Reels和YouTube Shorts的創作者，我想要與互聯網速度相匹配的背景音樂，但同時也需要靈活性、版權安全的輸出以及快速反覆運算的能力。 就在那時，我開始測試幾乎所有能找到的AI音樂生成器。
以下是我對這些塑造這個全新、緊湊的音樂創作世界的工具的親身體驗分析。 這些平臺並不會取代音樂人。 它們拓展了創作管道，解鎖了商業用例，並加速了創作週期。 我使用它們越多，就越能看到它們如何影響音樂行業本身。
MusicArt 將自己定位為一個創意沙盒。 它專注於風格化、美學驅動的作品，而非純粹的實用工具。 我測試時感覺，該平臺是為那些想要能與視覺敘事完美搭配的氛圍驅動型音軌的創作者設計的。
MusicArt支援面向主題的提示詞，可輕鬆製作氛圍感音軌。 該工具十分注重情感基調，如「飄逸」」霓虹流行「或」塵封寧靜“。 其渲染速度很快。 對於製作商業短片的人來說，清晰的授權是一大優勢。
視覺創作者、動畫編輯或視頻博主，他們希望音樂更多地由基調而非結構決定。 它並不試圖面面俱到，這種更狹窄的專注點反而成了它的優勢。
OpenMusic AI 採用了不同的路徑。 它專注於自定義和生成後編輯。 我發現在處理需要精確節拍 timing 的視頻時，這一點非常有用。 它允許你操作音軌、重組模式並導出靈活的層次。
編輯套件是其最強大的資產。 你可以微調節奏、調整張力或重塑旋律的部分。 OpenMusic AI 就像一個羽量級數位音訊工作站（DAW）包裹著一個AI音樂生成器，為半自動化、半手動的音樂創作創造了空間。
經常調整長度以適應轉場、剪輯或節奏的創作者。 任何專業編輯人員都會喜歡它的圖層控制功能。
MusicAI 偏向演算法多樣性。 我在試用時發現，即使使用相似的提示詞，也能得到差異極大的結果。 這種隨機性可能會讓一些人感到困擾，但它也能激發你意想不到的靈感。
該工具提供了多個圍繞音樂流派構建的預設引擎。 它在電子音樂子風格、低保真（lo-fi）、環境節拍和現代流行音樂方面表現出色。 短視頻創作者會喜歡其便於快速循環的導出功能。
當你需要快速且充滿驚喜的背景音樂時。 或者當你需要多個版本進行A/B測試，以確定哪種聲音能讓你的短視頻表現更好時。
MusicCreator AI 在作曲時更注重結構的連貫性。 與其他一些生成器相比，其生成的音軌聽起來更豐滿、更“完整”。 在製作可用於商業的短視頻時，這種一致性非常有價值。
您可以指定情緒、節奏和預期用例。 許可設置還支援商務工作，這對品牌使用者很有説明。 在測試中，渲染引擎在穩定能量軌道上表現出色——這類軌道常見於教程、UGC廣告或產品演示中。
營銷團隊、內容工作室和創作者，他們希望獲得精緻、可預測的聲音，而無需數位音訊工作站（DAW）。
Freemusic AI 圍繞可訪問性構建。 它旨在快速交付高品質音軌，減少摩擦，並提供慷慨的免費層級。 我的第一次測試在不到20秒內就創建了一個可用的配樂。
音樂類型清晰簡單。 匯出過程無摩擦。 Freemusic AI 並未嘗試複製工作室級別的細節，但對於社交優先的創作者而言，它在速度和充足性之間找到了最佳平衡點。
初學者、內容產出量高的創作者，以及任何喜歡快速、乾淨迴圈的人。
Mureka.ai 引入了編曲感知演算法。 當我用它為旅行短視頻生成音樂時，我注意到更清晰的遞進和動態對比。 它感覺更接近作曲家式的結構安排。
Mureka.ai 採用基於片段的引擎，支援前奏、主體和收尾部分的變體創作。 該平臺在電影式迷你配樂和可直接用於蒙太奇的音軌方面表現尤為突出，這些音軌均由AI音樂生成器後端創建。
電影製作人、旅行博主以及希望在短視頻片段中增強情感衝擊力的使用者。
AIMusicGen.ai 專注於操控的便捷性。 你可以在簡潔的介面中指定氛圍、時長和能量水準。 我使用一個產品評測短片對其進行了測試，得到了一段時機恰到好處、風格中性的音軌，能夠很好地配合旁白。
該工具的輸出結果可預測，因此對於結構化內容而言非常可靠。 系統還支持迴圈拼接，這在你將視頻延長至15秒以上時非常有説明。
評測創作者、教學頻道以及需要一致背景音層的敘事者。
Udio以人聲生成功力著稱，但其器樂功能同樣值得關注。 對於想要完整歌曲而非背景迴圈音的創作者來說，Udio表現出眾。
該平臺可生成任意流派的完整人聲軌道。 我測試了嘻哈、電子舞曲（EDM）和獨立搖滾。 結果出人意料地連貫，尤其是在副歌部分。 對於需要自定義歌曲來提升互動度的視頻，Udio 優於大多數競爭對手。
營銷活動、品牌宣傳曲、 meme 風格視頻，或任何需要歌詞內容的形式。
Soundful 專注於簡潔的流派範本。 它針對可重複的品質和商用級導出進行了優化。 我曾將其用於一段健身短視頻，其節奏無需任何調整就與畫面完美匹配。
你可以生成變體、微調 BPM（每分鐘節拍數），並鎖定特定類別。 Soundful 在製作可無縫迴圈的精緻電子樂和流行樂軌道方面表現出色——這是許多工具仍在努力攻克的難題。
每日或每周發佈內容的創作者，他們需要 AI 音樂產生器 提供可靠且可預測的輸出。
Brev.ai 圍繞實驗性構建。 該工具鼓勵重新混音、混合流派融合以及使用非常規提示詞。 當我將其用於一段時尚主題短視頻時，生成的結果頗具時尚感和現代感。
其新穎性引擎旨在減少重複模式。 你可以調節原創性水準，將混音推向實驗領域。
想要脫穎而出的配樂，並重視聲音獨特性而非傳統結構的創作者。
人工智慧並非在取代音樂家——它正在重塑需求。 短視頻平臺每天需要數千種新聲音。 傳統製作方法無法以那樣的速度擴展。 這正是現代AI音樂生成器生態系統發揮作用的地方。
根據我的實驗，這些工具實現了三大轉變：
品牌不再需要等待數周才能獲得定製曲目。 他們可以立即生成粗略剪輯，測試多種基調，並根據性能數據進行優化。
創作者現在可以像測試縮圖或標題一樣對音訊風格進行A/B測試。 這縮短了創意反饋迴圈，並使音樂選擇與觀眾行為保持一致。
從未使用過數位音訊工作站（DAW）的人現在也能創作合法安全的配樂。 其結果是社交平臺上更加包容的音景。
通過親自使用這麼多平臺，我認識到沒有單一的“最佳”工具。 只有與不同創作節奏相匹配的工具。
每個平臺都在推動行業向音樂適應創作者的世界發展，而非相反。
並且，隨著短視頻繼續佔據主導地位，其背後的工具只會變得更智慧、更快速，且更深度地融入商業領域。
