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L'erreur de marketing numéro un que les artistes indépendants continuent de faire.

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2025-09-19 23:1910 min de lecture

Introduction au contenu

La vidéo aborde les pièges courants que les artistes rencontrent dans la commercialisation de leur musique. Elle souligne que beaucoup échouent parce qu'ils promeuvent comme s'ils étaient déjà célèbres, ce qui entraîne un manque d'engagement authentique. L'intervenant préconise une approche différente, encourageant les artistes à se concentrer d'abord sur la construction de la reconnaissance et d'une base de fans. La discussion décrit trois phases clés d'un marketing efficace : attraction, connexion et promotion, en insistant sur l'importance de la narration et de l'engagement communautaire. En partageant des histoires personnelles et en établissant des relations, les artistes peuvent créer un lien avec leur public avant de promouvoir leur musique. L'intervenant souligne la nécessité de susciter l'anticipation et de libérer la musique de manière stratégique pour favoriser l'investissement du public, distinguant finalement entre la simple visibilité et la construction d'une base de fans dédiée. Le message est un appel à l'action pour que les artistes modifient leurs stratégies de marketing et se connectent de manière authentique avec les auditeurs.

Informations clés

  • La plupart des artistes échouent parce qu'ils se marketing comme s'ils étaient déjà célèbres, ce qui entraîne un manque d'intérêt pour leur musique.
  • Un marketing efficace nécessite de reconnaître le niveau actuel de la portée d'un artiste plutôt que de supposer une familiarité comme celle d'un artiste sous contrat.
  • Les artistes devraient se concentrer sur la création de la notoriété et de la demande avant d'essayer de vendre leur musique.
  • Les trois phases du marketing pour les artistes sont l'attraction, la connexion et la promotion.
  • L'attraction consiste à se faire remarquer et à établir une connexion authentique avec des fans potentiels, plutôt que de simplement sortir des chansons et d'attendre de l'attention.
  • Le storytelling et l'engagement communautaire sont cruciaux pour les artistes afin de construire une base de fans fidèle.
  • La promotion devrait se concentrer sur la création d'anticipation et d'engagement plutôt que de pousser pour des streams trop tôt.
  • Les artistes doivent ajuster leurs stratégies de marketing pour s'adapter à leur statut actuel et construire une audience avant de promouvoir leur musique.

Analyse de la chronologie

Mots-clés de contenu

Marketing des artistes

La plupart des artistes échouent parce qu'ils font leur marketing comme s'ils étaient déjà célèbres, ce qui entraîne un manque d'engagement. Un marketing efficace consiste à créer de la notoriété et à se connecter avec les audiences avant de pousser pour des ventes.

Phases du marketing

Il y a trois phases du marketing pour les artistes : attraction (se faire remarquer), connexion (créer une raison pour que les fans restent) et promotion (vendre de la musique après avoir établi une base de fans).

Créer de la sensibilisation.

Les artistes doivent créer de l'anticipation et engager leur public à travers la narration, les tendances et l'implication communautaire, plutôt que de simplement poster du contenu.

Engagement Réel

Un engagement authentique avec le public est crucial, permettant aux fans de se connecter avec l'histoire de l'artiste, ses luttes et son parcours, ce qui conduit à une base de fans plus dévouée.

Exemples d'artistes réussis

Des artistes comme DD Osama et Heat réussissent à engager leur public en partageant leurs histoires et en créant une communauté autour de leur musique, plutôt qu'en se concentrant uniquement sur la musique elle-même.

Stratégie Marketing

Une stratégie de marketing efficace nécessite de créer de l'anticipation pour les nouvelles sorties et d'engager les fans à travers des défis et la participation avant et après la sortie de la musique.

Différente approche

Les artistes doivent s'éloigner des tactiques de marketing traditionnelles qui leur semblent confortables et adopter plutôt des stratégies qui résonnent avec leur public pour un engagement réussi.

Questions et réponses connexes

Pourquoi la plupart des artistes échouent-ils dans le marketing ?

La plupart des artistes échouent parce qu'ils se commercialisent comme s'ils étaient déjà célèbres, c'est pourquoi personne ne s'en soucie.

Quel est le principal problème avec les stratégies de marketing des artistes ?

Le problème n'est pas qu'ils ne font pas de marketing, mais plutôt qu'ils font du marketing au mauvais niveau.

Comment les artistes inconnus devraient-ils aborder le marketing ?

Les artistes inconnus devraient se concentrer sur l'attraction de l'attention et la construction de la notoriété avant de promouvoir leur musique.

Quelle est la première phase du marketing pour les artistes ?

La première phase est l'attraction, qui consiste à amener les gens à vous remarquer en tant que personne.

Qu'est-ce qui est essentiel pour se connecter avec un public ?

Il est essentiel de donner aux gens une raison de rester et de convertir les spectateurs en fans.

Quelle est l'implication de la troisième phase du marketing ?

La troisième phase concerne la promotion, où vous pouvez commencer à vendre votre musique après avoir construit une audience.

Comment les artistes peuvent-ils créer de l'anticipation pour leur musique ?

Les artistes peuvent créer de l'anticipation en taquinant leur chanson de manière créative à travers des sketches, du contenu en coulisses et des vidéos de narration.

Quel est l'erreur commune que les artistes font après avoir sorti de la musique ?

De nombreux artistes publient du contenu puis disparaissent au lieu de choyer leur audience après la sortie.

Quelle est la différence entre les artistes inconnus et les artistes inarrêtables ?

La différence est un marketing efficace qui s'adapte à l'endroit où l'artiste en est actuellement dans sa carrière.

Sur quoi les artistes devraient-ils se concentrer au lieu de simplement partager des liens et de forcer les écoutes ?

Les artistes devraient se concentrer sur la création de véritables connexions et sur l'engagement avec leur public, plutôt que de se contenter de promouvoir leur musique.

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